【アルバム名】: ＢＯＳＳＡ　ＮＯＶＡ　ＢＡＣＣＨＡＮＡＬ　(BLUE NOTE)
【リーダー名】: ＣＨＡＲＬＩＥ　ＲＯＵＳＥ　(1962/11/26)
【パーソネル】: CHARLIE ROUSE (ts) KENNY BURRELL (g) CHAUNCEY "LORD" WESTBROOK (g); LAWRENCE GALES (b) WILLIE BOBO (ds) POTATO VALDEZ (conga); GARVIN MASSEAUX (chekere)
【収　録　曲】: BACK TO THE TROPICS / ACONTECEU / VELHOS TEMPOS / SAMBA DE ORFEU /; UN DIA / MECI BON DIEU / IN MARTINIQUE
【内　　　容】: 　今、手元に『魚料理のサイエンス』（成瀬宇平著・新潮選書）という本がございます。きっと、なにかネタにならないか？と思って買ってきたんでしょうね。魂胆ミエミエです。もぉ、三重テレビでやっていたローカル番組『三重ちゃった』と同じくらいミエミエ。もぉ、スケスケのミエミエ、いや～ん♪って、何を言ってるんでしょうね。で、新潮選書というのは新潮文庫よりひと回り大きいサイズであります。新潮文庫と言えばコドモの頃、「新潮文庫って言うてみぃ！」ごっこというのがありましたね。両手の人差し指で口の両側を左右にひっぱり、ちょうど「いーだっ！」をするような格好をさせておいて「新潮文庫」と言わせるわけです。すると「新潮ぶんこ」がどうしても「新潮うんこ」になってしまうので、「わーい！うんこって言ったぁ！」と囃し立てるという、そういう遊びですね。とってもアダルトでインテリジェンスに溢れたオトナの遊びとして、「うーん、マンダム！」ごっこと共にとても人気のある遊びでございました。あとはそうですねー、いわゆるひとつの「手袋を反対から言うてみぃ！」ごっこですかぁ。「“て・ぶ・く・ろ”の反対やから“ろ・く・ぶ・て”！」と答えると、「わーい、６ぶて！って言うたぁ。」と囃し立て、６回頭をぶつという、こちらはユーモアとヒューマニズムに溢れた、極めて社会性の高い遊びですね。「こうして僕はぶたれてオトナになっていくんだぁ。」と、しみじみ感じたものでございます。これと類似のお遊びとしては「仏像、銅像ごっこ」というのがありましたね。この遊びの流れはだいたい次のような感じになっております。; 「仏像って言うたら銅像って言うんやで。」; 「うん、わかった。」; 「仏像！」; 「銅像！」; 「わーい！ぶつぞぉ！って言うたら、どうぞ！って言うたぁ！」; と囃し立て、頭をぶつという。この遊びは同じ相手に３回くらいまでは通用するんですが、いくら相手がコドモとはいえ、次第にだんだん「学習」してくるんですよね。４回目くらいになると、「仏像！」と言っても「薬師如来像！」なんて答えが返ってきて、頭をぶとうと思って構えていたコブシのやり場に困る、といった事態に陥ってしまうのでございました。えーと、何の話でしたか？新潮選書というのは新潮文庫よりひと回り大きいと。そういう話でしたね。文庫よりひと回り大きいのに新書本というのがあるんですが、この新潮選書というのは縦長である新書本に比べると横の長さがながいと。でも、普通の単行本（ハードカバー）よりはひと回り小さく、表紙もぺらぺらであるという、そういう本なのであります。これが１０００円。１回の原稿のネタをさがすために、たいして読みたくもないサカナ料理の科学の本を買わなければならないなんて、つくづく因果な商売でありますね、ＷＥＢマスターっていうのも。涙をふくハンカチさえあれば商売になる「失恋レストラン」のマスターとはえらい違いです。で、決して小さくはない出費を強いられたこの本なんですが、それほどネタになるようなことは書いてありませんでした。まず最初に「鯵（あじ）」というページがあるんですけどね。（あいうえお順）「関鯵」というのは登場しましたが、残念ながら「ごんあじ」は登場しませんでした。昔はアジ中毒を気にしている人もいて、必ずアジといっしょに毒消しに茄子を食べたんだとか。うーん、アジと茄子かぁ。茄子にはどちらかというと赤貝とかハマグリのような・・・。それで思い出しましたが、私達が小学校を卒業して初めて中学の教室に入った時のこと。机の上にこんな落書きが書いてありました。; 「ぼく、茄子！」; 「わたし、ドーナツ！」; 「遊ぼう！」; 私はその意味がよくわからなかったので、友達を数人呼んでディスカッションを繰り返したのですが、ついぞこれと言った結論には至ることができませんでした。; 「中学校というのは奥が深い！」; しみじみとそう考えさせられた、とある１２歳の春でした。という話を「せがれいじり」をやっていてふと思い出しました。; 　＠　さ、『ボサノバ・バッカナル』（チャーリー・ラウズ）ですな。; 　　　・　坊さんの　馬鹿になるチャリ　羅臼疾走; 　　　> 僧侶、馬鹿になる自転車で北海道疾走。; アルバム名と人名「２題詠み」の高等テクなんですが、馬鹿になっちゃ、しょうがないですね。で、ラウズ。チャーリー・ラウズとハロルド・ランドは「ごっちゃ」になりやすい、という話は以前にもこのコーナーで書いたことがあると思いますが、ラウズというのはモンクと一緒にやってた人です。で、この『ボサノバ馬鹿になる』というアルバムはそんなラウズの唯一のブルーノート盤なんですが（サイドマンとして参加しているのは何枚かある）、その貴重な１枚がボサノバ集というのもちょっと変わってますよね。ラウズとボッサって、全然イメージ結びつきませんもんね。ボサノバ曲集と言っても「イパネマの娘」や「コルコバード」などの有名曲がほとんど入っていないのがブルーノートのこだわりなんでしょうか。アイク・ケベックの『ボサノバ・ソウル・サンバ』もほとんど同じ趣向なんですが、確かにソフィスティケイティッドされたボサノバというより「ソウル・サンバ」と言うべき演奏に仕上がっております。今日の僕はちょっぴりまともなんです。だって、風邪がまだ治りきらずに頭がぼーっとしてるんだもん。で、まずはサイドマンの紹介ですな。ギターはかの有名なケニー・バレルと、かの有名でないチャンシー・ロード・ウェストブルックでございます。いや、ラテンの世界では有名なのかも知れませんが、私は知りません。あと、ローレンス・ゲイルスという、これまたよく知らない人がベースを弾いております。ドラムスは、おおっ！九州地方にたくさんのファンを持っているウィリー・ボボではありませんか！あと、ポテト・ヴァルデスのコンガとガーヴィン・マッソーのチェケレが入ります。んじゃ、１曲目から聴いてみましょうね。; 　１曲目の「バック・トゥ・ザ・トロピックス」はチャーミングな女性レイラ・ウィッパーの曲だそうです。残念ながらレイラちゃんの顔は見たことがないので本当にチャーミングなのか、それともシャレで言っているのか判断つきません。曲自体は明るく、ご陽気ですな。ボサノバというよりサンバ風のリズムにのせて明るく、ご陽気に演奏されます。ラウズのソロって、ある種の「決まり文句」（クリシェですな）があるんですが、それをよく活かした達郎だと思います。続くギターのソロはチャンシー・ロード・ウェストブルックのほうでしょうか？なんでもいいけど名前が長いぞ、チャンシー・ロード・ウェストブルック！これからはチャンシー・ロード・ウェストブルックを略してチャンシーちゃんと呼ぶことにしましょう。で、２曲目の「アコンテセウ」はエド・リンカンとシルヴィオ・セザーという人の作品です。江戸出身の林間学校研究者なんでしょうかね？エド・リンカン。１曲目よりもゆったりしたテンポで、けだるいところがボサノバしております。けだるくなければボサノバとは言えません。日本人好みの綺麗なメロディの曲でございます。ブラジルのペドリーニョ・ロドリゲスというシンガーのレコードでこの作品を聴いたウィリー・ボボがチャーリーに紹介したんだそうです。ウィリー・ボボの功績大ですな。ここにその功績を称え、大きな声で叫んでみたいと思います。さあ皆さん御一緒に。「いいぞぉ、ボボ！！」; 　３曲目の「ヴェリョシュ・テンポス」と４曲目の「オルフェのサンバ」はルイス・ボンフャの曲。「オルフェのサンバ」はこのアルバムで唯一メジャーな曲ですね。でも、あまり有名でない「ヴェリョシュ・テンポス」が実にいい感じです。黄昏を思わせるギターとテナーだけのイントロから、アリスの「エスピオナージ、うぉうぉうぉうぉうぉ！」を思わせるリズムが入ってくる瞬間、とっても背筋ゾクゾクものです。マイナーなムード溢れたテーマもいいですね。黄昏たラウズのトーンとよくマッチしております。意外とボサノバと相性よかったんですねー。ラウズ。チャンシーちゃんのギター・ソロも秀逸です。アコースティックな響きが僕の内なるジプシー・スピリットを掻きたててくれます。「オルフェのサンバ」も悪くないですね。; にぎやかなラテン・リズムをバックにラウズが気持ちよさそうにテナーで歌っております。; 　５曲目の「ウン・ディア」は“Ｏｎｅ　Ｄａｙ”の意味らしいです。プリンセス・オーレリア・ベンスキーナという便好きな友人のダンサーから聴かされたメロディ・ラインをラウズが期待に胸をふくらませたものなのだそうです。原文ライナーには「ディサフィナードに通じるのどかさをたたえた」うんぬんと書いてあるんですが、確かにそんな感じですね。いいぞぉ、便好きーな！ここでのラウズのプレイは例のクリシェばりばりですね。で、ギター・ソロはケニー・バレル。チャンシーちゃんに比べるとブルージーで、いかいもジャズ的な香りがいたします。いいぞぉ、毛にバレるぅ！６曲目の「飯、盆、十」というのは「慈悲深き神に感謝」なんだそうです。飯と盆と十のうち、どれが慈悲でどれが神で、どれが感謝なんでしょうね？ということを考えずにはいられない、慈悲深いマイナー調のメロディが僕のハイチ魂を激しく揺さぶります。いや、元はハイチの曲らしいですけどね。日本人とハイチ人は友達だ、ということを確信せざるを得ない、実に親しみやすいメロディであります。ラウズのソロもよろしい。んで、ラストの「イン・マルティニク」は１曲目と同じくチャーミングなレイラ・ウィッパーの曲。演奏はゲイルスのベースで始まり、続いて激しくシンコペートしたテーマが登場する、んだそうです。ちょうど明日、「気ままにｓｔａｎｄａｒｄ」のコーナーでシンコペーションのお勉強をしようと思ってたのぉ♪と志摩ぴょんが言ってたのでちょうどいいでしょう。あ～ん、親交ペンション、もっと激しくぅ♪ということで、全体的に明るく楽しくご陽気な１枚でありました。けっこうオススメです。; | Previous | | Up | Next |